Неоднозначность сценических характеров


Неоднозначность сценических характеров (ведь еще Л. Н. Толстой заметил, что в чистом виде добро и зло не существуют!) долго отпугивала театры от драматургии А. Вампилова, драматургии по-своему очень коварной, в которой обычно наличествуют два проблемно-тематических пласта: верхний, чаще всего комедийный, и внутренний, психологически сложный, глубокий, драматический, создающий во многих ролях обилие «вторых планов».

Читать далее…

Основной мотив творчества А. Вампилова


Основной мотив творчества А. Вампилова тонко подметил его земляк писатель В. Распутин: «Останешься ли ты, человек, человеком? Сумеешь ли ты превозмочь все то лишнее, лживое и недоброе, что уготовано тебе во многих житейских испытаниях, где трудно стали различимы даже и противоположности — любовь и измена, страсть и равнодушие, искренность и фальшь, благо и порабощение?..» За суровой, неприкрашенной правдой произведений А. Вампилова скрывается его доброе сердце и горячая любовь к людям.

Читать далее…

Темы нравственный исканий в театре


Тему нравственных исканий человека в послевоенные годы продолжали многие драматурги и в их числе В. Розов и А. Арбузов. Проблематика пьесы В. Розова «В добрый час!» выходит за пределы уютной квартиры профессора Аверина. Младший его сын Андрей, только что окончивший десятилетку, готовится к поступлению в вуз. В его еще формирующемся характере сочетаются мальчишеское озорство и напряженное биение ищущей мысли, поза вроде бы неисправимого скептика и истинно романтическая мечта о настоящем деле в жизни, напускной цинизм и прячущиеся за него душевная чистота и честность. Он бунтует против потребительской философии сына академика Вадима Развалова, против жизненного пути, который наметила ему любвеобильная мама. Нелегко дается отягощенному плодами домашнего просвещения и воспитания Андрею решение взять определение своей судьбы в собственные руки. И Андрей находит в себе силы уехать в далекую Сибирь, чтобы там начать новую, самостоятельную трудовую жизнь. Драматург писал  в связи с образом  главного героя:

Читать далее…

Порождение советской драматургии


Советская драматургия, как и все советское искусство, была порождена новыми социально-экономическими, политическими условиями, социалистическим бытием. С первых дней своего существования она утверждала метод социалистического реализма, верно служила народу, выражала его мысли, чаяния и чувства. Первой вызванной Великим Октябрем темой в драматургии было отражение героики революции и гражданской войны. В упомянутых классических пьесах «Любовь Яровая» К. Тренева, «Бронепоезд 14—69» Вс. Иванова, «Шторм» В. Билль-Бело-церковского, «Разлом» Б. Лавренева и позже в «Оптимистической трагедии» В. Вишневского центральной проблемой была проблема «Человек и Революция». Эти традиции гражданственной, патриотической драматургии были блистательно продолжены в годы Великой Отечественной войны и не только такими произведениями, как «Фронт» А. Корнейчука, «Русские люди» К. Симонова, но и не менее великолепной пьесой Л. Леонова «Нашествие», в сложных психологических конфликтах раскрывающей противоположность двух моралей: глубоко человеческой, советской и антигуманистической, фашистской.

Читать далее…

Пьеса «Враги»


Высокую оценку пьесе «Враги» дал Г. В. Плеханов: «А каким языком говорят все эти пролетарии Горького! Тут все хорошо, потому что нет тут придуманного, а все «настоящее». Горький прекрасно владеет великим, богатым и могучим русским языком».

Читать далее…

Лучшие произведения критического реализма


Лучшие произведения критического реализма были нацелены прежде всего на критику социально-экономических устоев царского самодержавия. Но в новых исторических условиях, когда центр мирового революционного движения переместился в Россию, когда рабочий класс стал могучей политической силой, когда его возглавила партия нового типа, одной критики было уже недостаточно. Жизнь требовала, чтобы герои произведений литературы и искусства не только обличали, но и знали бы средства, пути борьбы за социальную справедливость. Нужен был новый художественный метод. Этим методом стал социалистический реализм, сочетавший умение критического реализма правдиво отражать действительность с принципиально новым ее отражением в революционном развитии. Основоположником метода стал представитель пролетарского этапа освободительного движения в России М. Горький, который, как писал В. И. Ленин, «крепко связал себя своими великими художественными произведениями с рабочим движением России и всего мира…»’. С ним в драматургию пришли новые классовые конфликты и новые герои. Особенно в этом отношении показательна пьеса «Враги», написанная в 1906 году. Пьеса скромно названа М. Горьким «сценами». А в этом высокохудожественном произведении впервые в истории драматургии встретились «враги»: хозяева жизни помещичье-капиталистической царской России и организованный пролетариат. Эти «сцены» по праву называют первым произведением социалистического реализма в драматургии.

Читать далее…

Драма «Бесприданница»


Драма «Бесприданница» по своим идейно-художественным достоинствам (друзья Александра Николаевича считали ее лучшим из всего написанного драматургом) вряд ли уступает знаменитой «Грозе». Судьба ее сложна. Островский работал над ней необычайно для себя долго — четыре года, тщательным образом отделывал пьесу, но она не в пример другим его произведениям ставилась редко, имела средний сценический успех и была несправедливо низко оценена современной драматургу театральной критикой. Между тем это классическое произведение прежде всего потому, что затрагивает проблемы, важные для нас и сегодня. Необыкновенно обаятелен образ главной героини Ларисы Огудаловой. Выросшая в мире мещанства, где процветает дух торгашества (все покупается и продается, даже человек), она сумела сохранить в своей душе поэтическую мечтательность, душевную красоту, богатство чувств. В отличие от других персонажей драмы — она любит и тонко понимает природу: «Я сейчас на Волгу смотрела: как там хорошо…» Дорога нам героиня и своей большой чистой любовью, которая возвышает ее над пошлостью окружающей жизни. Она готова на все ради счастья быть рядом с любимым человеком. С решительной гордостью говорит она Паратову: «А всякие другие цепи — не помеха! Будем носить их вместе, я разделю с вами эту ношу, большую половину тяжести я возьму на себя». Но нет, в душной атмосфере «темного царства» исключается возможность человеческого счастья, и, подобно «Грозе», пьеса заканчивается гибелью героини, гибелью, явившейся для нее спасением.

Читать далее…

Идейно-художественные достоинства образа «Стародума»


Идейно-художественные достоинства образа Стародума способствуют его убедительному воплощению на современной сцене. Так, в Иркутском ТЮЗе (постановщики отец и сын В. и Р. Соколовы) Стародум в исполнении П. Лаврова нес свою правду «страстно, истово». Он убежденно внушал современникам: не лги, не подличай, не унижай себе подобных, не обижай слабых…

Читать далее…

Идейность театрального искусства


Идейность — это всегда выражение активного отношения художника к действительности, его творческой воли. Ясная, прогрессивная идейность — необходимое условие максимально полезного обществу раскрытия истинного таланта. Неясность, неопределенность, отсталость миросозерцания пагубны для творческого процесса, ибо, как заметил К- Маркс, «неверное мышление неизбежно фабрикует неверные факты, следовательно— производит искажение и ложь»1.

Читать далее…

Подтекст в драматическом слове


Подтекст в драматическом слове — это его скрытый смысл, более глубоко раскрывающий деяния, мысли, чувства, чаяния героев. Подтекст может совпадать с номинальным значением слов, а может и противоречить ему. Например, мы можем формально поблагодарить человека, но выразить это так, что ему станет не по себе от такой благодарности. Это подтекст, выявляемый чисто актерскими, чаще всего интонационными средствами. Но и сами слова могут быть многозначными, и в этом случае подтекст должен быть обязательно выявлен актером на сцене, без чего просто немыслимо истинно художественное сценическое произведение. Поясним это одним примером из пьесы М. Горького «На дне».

Читать далее…