Великий древнегреческий философ Аристотель в своей «Поэтике» разделил литературу на три рода: эпику (прозу), лирику (поэзию) и драму. Эта классификация жива и по сей день. Роды литературы объединяет то, что они воспроизводят действительную жизнь и главный ее объект — человека. Правда, каждый по-своему. Эпический способ зиждется на изображении писателем внешнего по отношению к нему мира, изображении, основанном на взаимодействии авторского повествования с непосредственным самовыявлением персонажей. Именно этим прежде всего объясняется тот факт, что в последние годы театры все чаще обращаются к инсценировкам прозаических произведений. Привлекает их и то, что в эпике появляется больше таких образов положительных героев, которых так ждет зритель!
Рубрика 
Эстетическая глухота
Эстетическая глухота — часто сигнал о моральных изъянах. Вот, например, характерная запись после спектакля в дневнике Центрального детского театра: «Очень трудным было дежурство. С 1 и 2 ярусов кидались фантиками. Десять человек были выведены из зрительного зала».
Театр – «государственное дело»
Мы можем гордиться нашим театром, который, по словам В. И. Немировича-Данченко, является у нас «государственным делом», театром многонациональным. Театр является активным строителем новой жизни, потому что он живет интересами народа, всем, что его волнует или тревожит. Поэтому театр не оказался в стороне от важнейшего движения времени борьбы за мир во всем мире. Он, по словам К. С. Станиславского, «лучшее средство для общения народов между собой, для вскрытия и понимания их сокровенных чувств».
Пьеса Д. Храбровицкого «Пока бьется сердце»
Государственной премии удостоена пьеса Д. Храбровицкого «Пока бьется сердце», поставленная на сцене Ленинградского академического театра драмы имени А. С. Пушкина. Этот спектакль об ответственности каждого из нас за порученное дело и свои поступки, о важности чуткого, внимательного отношения к человеку, о высокой результативности творческого начала в любой сфере деятельности. В центре постановки — образ талантливого хирурга-новатора, высококлассного специалиста по операциям на сердце Крымова. Убежденно, страстно ведет театр большой, заинтересованный разговор со зрителем о сути жизни, о пагубности хамства и черствости, способных убить все лучшее в человеке, о том, что дело не только, вернее не столько в достижениях медицины, сколько в нас самих… Как важно почаще спрашивать самих себя: насколько человечно наше отношение к окружающим людям? Сколь важно также вовремя установить, понять четкую границу между добром и злом. Этот спектакль — напоминание о том, что надо беречь от черствости и бездушия незащищенные человеческие сердца, беречь человека! Зрители слушают монолог главного героя с напряженным вниманием, словно впитывая высокий нравственный урок. Не случайно Герой Социалистического Труда токарь-карусельщик производственного объединения «Звезда», член художественного совета театра Е. Артемьев писал в связи со
Театр в 20-е и 30-е годы
Старые и новые театры в 20-е годы, идя навстречу требованиям нового зрителя, продолжали осваивать тему гражданской войны, что нашло отражение в постановках таких этапных пьес, ставших советской классикой, как «Шторм» В. Билль-Белоцерковского в театре им. МГПС, «Любовь Яровая» К. Тренева в Академическом Малом, «Бронепоезд 14—69» Вс. Иванова во МХАТе, «Разлом» Б. Лавренева в Ленинградском Большом драматическом театре.
Рождение нового зрителя по мнению А. Блока
Рождение нового зрителя предчувствовал тонкий знаток театра — А. А. Блок. В 1908 году он писал: «Слова героини великой символической драмы Островского сбываются, ибо идет на нас Гроза, плывет дыхание сжигающей страсти, и стало нам душно и страшно. Не сегодня-завтра постучится в двери наших театров уже не эта пресыщенная толпа современной интеллигенции, а новая, живая, требовательная, дерзкая».
Появление новых театральных коллективов в вопросах времени
Требования времени, зрителя определяли и появление новых театральных коллективов. Московский Художественный театр возник в 1898 году, в пору подъема русского освободительного движения, и возникновение его было исторически обусловлено. Как отмечали основатели театра К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, «Москва, обладающая миллионным населением, из которого огромнейший процент состоит из людей рабочего класса, более, чем какой-нибудь из других городов, нуждается в общедоступных театрах». И хотя в условиях царского самодержавия общедоступный создать не удалось. Московский Художественный театр чутко относился к запросам передового, демократически настроенного зрителя. Его неприязнь к обветшалой, ремесленной драматургии, заполнившей сцену на рубеже веков, нашла отражение в постановке театром новаторских, поэтических и глубоких пьес А. П. Чехова. Нравственные запросы лучшей части общества воплощали «Чайка», «Дядя Ваня». В следующей пьесе — в «Трех сестрах» — выдвигалась уже мечта героев о более счастливом будущем, противопоставленная тяготам человеческого существования в царской России.
Театр — «волшебный край»…
Как точно сказано великим поэтом! Действительно, разве это не чудо, не волшебство? И сейчас в театральных залах собираются десятки тысяч очень разных людей и, забыв про все на свете, затаив дыхание, сопереживают вместе с кудесниками сцены, радуются вроде бы чужим жизням, судьбам, а то украдкой и слезу смахнут от горячего сочувствия чьей-то беде, чьему-то горю…
Дневники искусств и искусствоведческая литература
Дневник искусств может быть обыкновенной тетрадкой или библиотечными карточками в соответствующих коробках (это удобнее), куда заносятся мысли, чувства, впечатления о просмотренных фильмах, спектаклях, живописных полотнах, скульптурах, графических листах, балетах, о прослушанных операх, концертах, симфониях, песнях, о прочитанных книжках… При этом желательно отмечать авторов, режиссеров, актеров, дирижеров, балетмейстеров, мнение рецензентов… Такой дневник искусств — проверенное жизнью, надежное подспорье для выработки должного художественного вкуса, высокого культурного уровня человека.
Спектакль — зритель
О каком бы театре ни шла речь, остается важной проблема спектакль — зритель.
А ведь нашему театру нужен зритель воспитанный, эстетически грамотный, с хорошим художественным вкусом. Именно при таком зрителе скорее достигается высокий уровень сопереживания, сотворчества, то самое драгоценное взаимовлияние сцены и зрительного зала, без чего нет театра.
