К вопросу о кукольных театрах

До сих пор мы вели речь о спектаклях обычных драматических театров. Но в последние годы в наш обиход и не только детского зрителя, а и взрослых все активнее входят кукольные театры. Многие из них заслужили признание не только в стране, но и далеко за ее пределами. Достаточно сослаться на прославленный Центральный театр кукол под руководством С. В. Образцова. Так что, видимо, нужно сказать несколько слов о восприятии спектаклей действительно одного из самых популярных видов театра. Достаточно вспомнить знаменитого русского Петрушку, зло высмеивающего господ-мироедов и за это гонимого попами, приставами. Петрушку, спектакли с участием которого были зачастую единственным театральным зрелищем для простого народа.

Читать далее…

Анализ игры актеров «Комедии ошибок» Шекспира

На первый взгляд кажется, что их работу и раскрыть и оценить вроде бы легко. Это не совсем так, особенно когда мы имеем дело с ролями не комедийными, а драматическими, лирическими, исполнители которых нередко достигают подлинных высот сценического искусства, которые не всегда заметны неискушенному зрителю. Л. Н. Толстой — одна из сложнейших фигур среди великих деятелей мировой культуры! Удивительно точно и интересно играет его в спектакле «Возвращение на круги своя» Иона Друце С. Поначевный (Ленинградский драматический театр им. В. Ф. Ко-миссаржевской, режиссер Р. Агамирзян). Характер у него получился емкий, глубокий, разносторонний, противоречивый. Лев Николаевич в его исполнении и простодушен, и сердечен, и не лишен чувства юмора. В то же время вспоминается его колючий, изучающий и словно пронизывающий человека взгляд. Но как он порою капризен, труден в общении с окружающими и прежде всего с членами семьи, какую тягостную атмосферу в последние месяцы своей жизни он создает в доме! И одновременно ощущается в нем величие мыслей и чувств… И это величие олицетворяет все его естество! Оно через рампу доходит и до нас. А как впечатляюще поставлена сцена смерти Льва Николаевича! Рука его до последней секунды «пишет» на одеяле и наконец в луче света замирает, навсегда.

Читать далее…

Различные условности спектакля «Комедия ошибок» Шекспира

Много в спектакле других условностей. Муж прячется от гнева Адрианы (которая все время путает близнецов) за фанерную архитектурную колонну, унося ее с собою, а потом другой актер устанавливает колонну на место. Вместо одного из купцов действует… плоская, фанерная кукла… И большинство зрителей все это прекрасно воспринимает и охотно включается в игру. Тем более, что актеры и другими способами смело и умело вовлекают в нее.

Читать далее…

Зрительский анализ «Комедии ошибок» Шекспира

Давайте для начала обратимся к спектаклю одного из первых детских театров в стране, имеющего славные традиции и немалые заслуги перед подрастающим поколением. Это Ленинградский государственный театр юного зрителя имени его основателя А. А. Брянцева. И посмотрим мы с вами «Комедию ошибок» Шекспира — первое произведение английского драматурга.

Читать далее…

Постижение эмоций сценического искусства

Второй этап зрительского восприятия — постижение эмоций и видения заложенного художником в произведение сценического искусства. Именно на уровне эмоций начинается процесс понимания того, что происходит на сцене, пробуждаются наши мысли, чувства, мы начинаем видеть, как в ходе спектакля раскрывается замысел режиссера, художника, композитора, актеров… Здесь вершится переход от частного к общему, от восприятия актерской игры к постижению сущности всего спектакля. Критерием истины становится не просто внешнее правдоподобие изображенной действительности, а правдивость образного выражения существеннейших сторон жизни и глубина раскрытия внутреннего мира человека. Наше в начале бессознательное переживание становится более осознанным. Мы постепенно начинаем улавливать, как воплощены жанровые особенности пьесы, ощущать сценические ритмы, т. е. внутренний строй чувств, определяющий внешний рисунок ролей…

Читать далее…

КАК СМОТРЕТЬ И ОЦЕНИВАТЬ СПЕКТАКЛЬ

Итак, вы собрались в театр. Давайте для начала познакомимся с некоторыми особенностями восприятия произведений театрального искусства.
Степень, качество этого восприятия определяется многими факторами: мировоззрением, образованием, средой общения, общим культурным уровнем.
Порой пытаются выработать какие-то единые, «объективно-истинные», «эталонные» оценки театрального искусства, но ведь его восприятие, как и всякого искусства, все-таки очень индивидуально. Поэтому-то в каждом спектакле зритель улавливает не только общее, принимаемое большинством, но и обязательно что-то свое, сугубо личное, что особенно близко его жизненному опыту, его мыслям и чувствам.
Среди зрителей встречаются полярные категории. Одни признают только те спектакли, в которых необходимо домысливать, дорисовывать чуть ли не каждую режиссерскую, оформительскую метафору, находку… Чем больше оригинальности, неожиданностей, порою весьма замысловатых и сомнительных, тем лучше для них… Другие же, наоборот, забывают, что театр, как и всякое искусство, по своей природе условен и не приемлют на сцене никаких новаций. Для них все должно быть знакомо и сразу понято, им подавай лишь сугубо традиционные постановки.
Нужно ли напоминать о том, что обе крайности плохи?
Мешают восприятию и веяния моды. Есть, к сожалению, любители сцены, которые свои явные симпатии к одному театру сопровождают столь же явной неприязнью к другим театральным коллективам. Этим они в первую очередь обкрадывают себя.
Процесс восприятия спектакля можно разделить на три основных этапа. Первый — это своеобразная подготовка к встрече с произведением искусства, когда мы заранее настраиваемся на спектакль, ожидая знакомства с его героями. Чтобы научиться правильно смотреть и оценивать спектакль, к восприятию его необходимо подготовиться. Тогда мы сможем понять не только то, что лежит на поверхности, на уровне эмоций, но и постичь внутреннюю мысль автора, режиссера, актеров, оценить своеобразие их художественного видения. И начинать надо, если это, разумеется, возможно, с предварительного ознакомления с литературной основой спектакля.

Читать далее…