До сих пор мы вели речь о спектаклях обычных драматических театров. Но в последние годы в наш обиход и не только детского зрителя, а и взрослых все активнее входят кукольные театры. Многие из них заслужили признание не только в стране, но и далеко за ее пределами. Достаточно сослаться на прославленный Центральный театр кукол под руководством С. В. Образцова. Так что, видимо, нужно сказать несколько слов о восприятии спектаклей действительно одного из самых популярных видов театра. Достаточно вспомнить знаменитого русского Петрушку, зло высмеивающего господ-мироедов и за это гонимого попами, приставами. Петрушку, спектакли с участием которого были зачастую единственным театральным зрелищем для простого народа.
Анализ игры актеров «Комедии ошибок» Шекспира
На первый взгляд кажется, что их работу и раскрыть и оценить вроде бы легко. Это не совсем так, особенно когда мы имеем дело с ролями не комедийными, а драматическими, лирическими, исполнители которых нередко достигают подлинных высот сценического искусства, которые не всегда заметны неискушенному зрителю. Л. Н. Толстой — одна из сложнейших фигур среди великих деятелей мировой культуры! Удивительно точно и интересно играет его в спектакле «Возвращение на круги своя» Иона Друце С. Поначевный (Ленинградский драматический театр им. В. Ф. Ко-миссаржевской, режиссер Р. Агамирзян). Характер у него получился емкий, глубокий, разносторонний, противоречивый. Лев Николаевич в его исполнении и простодушен, и сердечен, и не лишен чувства юмора. В то же время вспоминается его колючий, изучающий и словно пронизывающий человека взгляд. Но как он порою капризен, труден в общении с окружающими и прежде всего с членами семьи, какую тягостную атмосферу в последние месяцы своей жизни он создает в доме! И одновременно ощущается в нем величие мыслей и чувств… И это величие олицетворяет все его естество! Оно через рампу доходит и до нас. А как впечатляюще поставлена сцена смерти Льва Николаевича! Рука его до последней секунды «пишет» на одеяле и наконец в луче света замирает, навсегда.
Различные условности спектакля «Комедия ошибок» Шекспира
Много в спектакле других условностей. Муж прячется от гнева Адрианы (которая все время путает близнецов) за фанерную архитектурную колонну, унося ее с собою, а потом другой актер устанавливает колонну на место. Вместо одного из купцов действует… плоская, фанерная кукла… И большинство зрителей все это прекрасно воспринимает и охотно включается в игру. Тем более, что актеры и другими способами смело и умело вовлекают в нее.
Зрительский анализ «Комедии ошибок» Шекспира
Давайте для начала обратимся к спектаклю одного из первых детских театров в стране, имеющего славные традиции и немалые заслуги перед подрастающим поколением. Это Ленинградский государственный театр юного зрителя имени его основателя А. А. Брянцева. И посмотрим мы с вами «Комедию ошибок» Шекспира — первое произведение английского драматурга.
Постижение эмоций сценического искусства
Второй этап зрительского восприятия — постижение эмоций и видения заложенного художником в произведение сценического искусства. Именно на уровне эмоций начинается процесс понимания того, что происходит на сцене, пробуждаются наши мысли, чувства, мы начинаем видеть, как в ходе спектакля раскрывается замысел режиссера, художника, композитора, актеров… Здесь вершится переход от частного к общему, от восприятия актерской игры к постижению сущности всего спектакля. Критерием истины становится не просто внешнее правдоподобие изображенной действительности, а правдивость образного выражения существеннейших сторон жизни и глубина раскрытия внутреннего мира человека. Наше в начале бессознательное переживание становится более осознанным. Мы постепенно начинаем улавливать, как воплощены жанровые особенности пьесы, ощущать сценические ритмы, т. е. внутренний строй чувств, определяющий внешний рисунок ролей…
КАК СМОТРЕТЬ И ОЦЕНИВАТЬ СПЕКТАКЛЬ
Итак, вы собрались в театр. Давайте для начала познакомимся с некоторыми особенностями восприятия произведений театрального искусства.
Степень, качество этого восприятия определяется многими факторами: мировоззрением, образованием, средой общения, общим культурным уровнем.
Порой пытаются выработать какие-то единые, «объективно-истинные», «эталонные» оценки театрального искусства, но ведь его восприятие, как и всякого искусства, все-таки очень индивидуально. Поэтому-то в каждом спектакле зритель улавливает не только общее, принимаемое большинством, но и обязательно что-то свое, сугубо личное, что особенно близко его жизненному опыту, его мыслям и чувствам.
Среди зрителей встречаются полярные категории. Одни признают только те спектакли, в которых необходимо домысливать, дорисовывать чуть ли не каждую режиссерскую, оформительскую метафору, находку… Чем больше оригинальности, неожиданностей, порою весьма замысловатых и сомнительных, тем лучше для них… Другие же, наоборот, забывают, что театр, как и всякое искусство, по своей природе условен и не приемлют на сцене никаких новаций. Для них все должно быть знакомо и сразу понято, им подавай лишь сугубо традиционные постановки.
Нужно ли напоминать о том, что обе крайности плохи?
Мешают восприятию и веяния моды. Есть, к сожалению, любители сцены, которые свои явные симпатии к одному театру сопровождают столь же явной неприязнью к другим театральным коллективам. Этим они в первую очередь обкрадывают себя.
Процесс восприятия спектакля можно разделить на три основных этапа. Первый — это своеобразная подготовка к встрече с произведением искусства, когда мы заранее настраиваемся на спектакль, ожидая знакомства с его героями. Чтобы научиться правильно смотреть и оценивать спектакль, к восприятию его необходимо подготовиться. Тогда мы сможем понять не только то, что лежит на поверхности, на уровне эмоций, но и постичь внутреннюю мысль автора, режиссера, актеров, оценить своеобразие их художественного видения. И начинать надо, если это, разумеется, возможно, с предварительного ознакомления с литературной основой спектакля.